AW # edities 

AW # 4 - Wang Wensheng | 'Frozen Moments'

De vierde 'collectible' van Art ● Wine is van de Chinese kunstschilder Wang Wensheng met zijn werk 'Frozen Moments'. 

Deze editie is special in opdracht van WTC The Hague Art Gallery gemaakt die in samenwerking met EurAsian Culture Exchange Stichting (EACES) in april 2023 recente aquarellen en olieverfschilderijen van de Chinese kunstschilder Wang Wensheng onder de titel Frozen Moments exposeerde.

Wang Wensheng, ook bekend onder de naam Wen Sheng, is in 1963 geboren in Handan, provincie Hebei. Hij studeerde in 1986 af in de schilderkunst aan de Fine Arts Department van Hebei Normal University. Vervolgens studeerde hij in 1989 af aan de China Central Academy of Fine Arts in olieverven. Tot 2006 was hij lector respectievelijk hoogleraar aan de masteropleiding voor schilderkunst aan de Academy of Fine Arts van Hebei Normal University. Wang Wensheng geniet internationale bekendheid door zijn portretten en landschappen. Dit is zijn eerste expositie in Nederland. In Europa exposeerde hij eerder in Italië tijdens de Biennale in Venetië, Oostenrijk, Duitsland en België. Zijn aquarellen zijn snapshots, frozen moments, waarin hij als een subjectieve chroniqueur de hedendaagse condition humaine becommentarieert terwijl zijn landschapsschilderingen een persoonlijke interpretatie in olieverf geven aan het traditionele Shan shui-genre van rivieren en bergen door zijn spel met licht en schaduw. 

AW # 3 - Kirubel Melke | 'Bookshelf', fabrics collage and sewing on canvas

De derde 'collectible' van Art ● Wine is van de Ethiopische kunstenaar Kirubel Melke met zijn werk 'Bookshelf', fabrics collage sewing on canvas. 

Deze editie is speciaal voor een humanitaire hulpbehoevende actie van de stichting Gobez in Ethiopië gemaakt in samenwerking met koffie importeur Lagaranta.

Kirubel Melke is een beeldend kunstenaar die woont en werkt in Ethiopië. Hij heeft een diploma in Marketing van het National College in Addis Ababa en een Bachelor of Arts Degree van de Universiteit van Addis Ababa. Geïnspireerd door het werk van zijn moeder in een kledingfabriek, heeft Melke zich gericht op stof als zijn primaire medium, door uitgebreide tableaus te maken van fragmenten van stof. Sinds zijn derde jaar op de kunstacademie is gewassen kleding die aan een draad hangt een terugkerend thema in zijn werk. Met behulp van stof als een markering voor het dagelijks leven, verkent Melke thema's die verband houden met onderwijs, sociaal onrecht en de relatie tussen traditie en moderniteit, waarbij dringende kwesties worden gepresenteerd die relevant zijn voor de hedendaagse Ethiopische cultuur. Melke heeft uitgebreid geëxposeerd in Ethiopië en internationaal, met name in The National Museum of Ethiopia, The Hawke Centre aan de University of South Australia en The Yarrow Gallery in het Verenigd Koninkrijk. The Alliance Ethio Frensaise, Addis Abeba, Ethiopië, Espace Communis, Frankrijk.

AW # 2 - Ian Berry | 'And still the voices are calling from far away’, 2019, denim, 120 x 120 cm

De tweede 'collectible' van Art ● Wine is van de Britse kunstenaar Ian Berry met zijn werk ‘And still the voices are calling from far away’, 2019

Deze editie is special in opdracht van Museum Rijswijk gemaakt voor de solo tentoonstelling van Ian Berry 'Splendid Isolation' die in 2021 te zien was in Museum Rijswijk.

De Britse kunstenaar Ian Berry (Huddersfield, 1984) maakt al ruim 15 jaar virtuoze figuratieve schilderijen en installaties van denim. Hij gebruikt oude en afgedankte spijkerbroeken die hij in stukjes knipt en op kleurschakering sorteert zoals een schilder de opeenvolgende tinten van een kleur verf naast elkaar plaatst. In eerste instantie lijkt het werk tweedimensionaal, maar wanneer je er dicht bij staat, is te zien hoe de verschillende lagen denim op en over elkaar heen zijn geplaatst. Het zijn collages van denim die zo perfect in elkaar zijn gezet dat het bijna niet te onderscheiden is van een realistisch schilderij. Ian Berry is een maatschappelijk geëngageerd kunstenaar. Hij speelt met zijn werk in op recente ontwikkelingen in de maatschappij. Zijn werk is niet alleen van denim gemaakt omdat het materiaal hem aan staat, maar ook omdat de textielindustrie een van de meest vervuilende industrieën is. Met zijn werk vraagt hij daar aandacht voor. Ian Berry is in 2019 uitgeroepen tot een van de 50 meest invloedrijke mensen op het gebied van de denimindustrie. 

AW # 1 - Nuria Maria | 'Clear Sky, acrylin on cotton, 100 x 120 cm, 2020

Onze eerste Art ● Wine 'collectible' is van de kunstenares Nuria Maria met haar werk 'Clear Sky, acrylin on cotton, 100 x 120 cm, 2020. '

The clear sky seems so blue at first then, while I’m staring at it the depth starts playing with my mind and shows up there so many colours drifting by like micro bubbles between my eyes and the deep blue sky.'Deze tekst is automatisch gegenereerd en vrij aan te passen en fungeert als een voorbeeld van de vershillende tekststijlen die beschikbaar zijn. 

Deze eerste editie is speciaal gemaakt voor de lancering en introductie van Art & Wine.

Nuria Maria (1990) Limburg, NL

Nuria Maria is opgegroeid in een echte kunstenaarsfamilie en is inmiddels 5e generatie kunstenaar. In haar ouderlijke huis was overal kunst te zien zowel binnen als buiten. De gesprekken thuis gingen tot de laat over kunst bij voorkeur in één van de ateliers van haar ouders. Tijdens haar zomervakanties in Italië was Nuria eerder te vinden in oude kerkjes of musea dan in het zwembad of aan het strand. Het wakkerde haar interesse voor kunst alleen nog meer aan. Kunst was al op zeer jonge leeftijd van haar maar ook voor haar zus een belangrijk onderdeel van het leven. Na de middelbare school ging Nuria naar de Universiteit van Amsterdam om Culturele Wetenschappen te studeren. Het avontuur duurde slechts 1 maand. Na nog een studie, dit keer Psychologie aan de Universiteit van Tilburg, besloot ze dat het niet haar richting was. Om de gedachtes op te frissen ging ze naar Florence Italië om een taalcursus van twee maanden te volgen. In Italië werd ze weer omringd door veel schilderijen, kerken, fresco’s en standbeelden. Ze voelde zich als een vis in het water en besloot om kunst te gaan studeren In 2012 begon ze aan de kunstacademie in Maastricht. In eerste instantie om te schilderen. Maar ze kwam steeds meer uit bij videokunst. Met haar eigen muziek gecombineerd met artistieke videobeelden vond ze een nieuwe manier om zichzelf uit te drukken. Het weer en de seizoenen zijn een inspiratiebron en onderwerp voor haar video's. Zij studeerde in 2015 af met een video-installatie over het liefdesverhaal tussen de zomer en de herfst. Twee maanden later echter was ze weer aan het schilderen. Aanvankelijk waren de schilderijen figuratieve, filmscène-achtige scenario's. Langzaam aan werden de onderwerpen steeds abstracter. Het weer is nog steeds een belangrijk onderwerp voor haar schilderijen - ze probeert de sfeer van een bepaald moment, een dag in het seizoen, een herinnering of een bepaald soort licht vast te leggen. De kleuren dragen de sfeer. Interactie tussen de onderwerpen creëren de situatie. Ze trekken, duwen, drijven, vallen of worden uit het schilderij geblazen. Een weerspiegeling van de natuurwetten. Of vanuit een meer persoonlijk oogpunt staat het voor de interactie tussen mensen, of de gemoedstoestand waarin je zelf bent. Tegenwoordig woont Nuria weer op de plek waar ze vandaan komt in de buurt van de stad Maastricht. Wonen op het platteland geeft haar goede energie. Op deze plek kan je het seizoen ruiken, de bladeren horen waaien in de wind en het licht is altijd prachtig.